لاغرفيلد في أسبوع الأزياء الراقية في باريس
انتهى أسبوع الأزياء الراقية في باريس بلحظات رائعة، بدءًا من تكريم فندي المستقبلي لكارل لاغرفيلد ووصولاً إلى المظهر الدرامي الذي قدمته ميزون مارجيلا.
مع نهاية أسبوع الأزياء الراقية في باريس، قدمت فندي مزيجًا منومًا من المستقبل البسيط وتكريمًا للأسطورة كارل لاغرفيلد. كما كانت زيندايا وريس ويذرسبون من بين النجوم البارزين الذين تسببوا في حركة مرور متعرجة ومشادات زائدية لمشاهدة المدير الفني كيم جونز وهو يقدم مجموعة لا تُنسى مع تهديب عضوي مزبد داخل المكان المذهّب في Palais Brongniart. فهي لم تكن تبجل الماضي فحسب، بل احتضنت روح التفكير المستقبلي.
حيث قدمت عارضات أزياء إبداعات فندي خلال عرض الأزياء الراقية لربيع وصيف 2024 للسيدات كجزء من أسبوع الموضة في باريس في قصر برونجنيارت في باريس يوم 25 يناير 2024.
وإليكم بعض أبرز الأزياء التي تم عرضها:
قصيدة كيم جونز الهندسية، بلا فراء قال جونز: “كنت أفكر في مستقبل كارل لاغرفيلد”، محدداً أسلوب مجموعة تتشابك فيها الخفة والبنية والعاطفة بسلاسة.
ومع ذلك، تجنب جونز عصر سلفه المتساهل واتجه نحو الفراء والريش الغريب، الذي أصبح عتيق الطراز بسرعة، وركز بدلاً من ذلك على الشكل البشري. لقد تم تصميمه لعرض بسيط ومدروس إلى حد ما يضمن أن يبرز كل ثوب من يرتديه بدلاً من أن يطغى عليه.
علاوة على ذلك افتتحت صورة ظلية جديدة على شكل صندوق المشهد بأنماط هندسية دقيقة في الجازار الحريري. كما تم تزيين العباءات ذات الحواف البسيطة والبسيطة بالخرز المعقد، وهو تطور متطور من ماضي العلامة التجارية المليء بالفراء. أيضا ظهرت هامش يشبه الريش في كل مكان كنوع جديد من الجلد. ومن المرجح أن يحظى باستحسان مستهلك الأزياء الراقية الأكثر أخلاقية. ويبدو أن رؤية جونز لمستقبل فندي متجذرة في النزعة الإنسانية الدقيقة وليس جلود الحيوانات.
وبرزت البراعة الحرفية لمشاغل فندي في كل قطعة، وأظهرت إتقان التطريز والخياطة والتلاعب بالقماش. كما أصبح دمج الشراريب الكريستالية في الأكمام المصنوعة من التول إنجازًا عبقريًا في عالم الموضة عندما تم دمجها بسلاسة مع حقائب اليد في تأثير خداع بصري. أيضا لقد كانت ذروة المجموعة. كما لو أن البلورات والجلد البشري والنسيج قد اندمجوا معًا في عالم خيالي مستقبلي.
وقد شبه أحد المطلعين على الموضة المجموعة بطريقة فكاهية بمكان قد يرغب سكان كارداشيان في تسميته بالجنة. ورغم أن هذه الإبداعات تعكس عظمة الأزياء الراقية، إلا أنها كانت معاصرة بالتأكيد في تنفيذها. كما كان جونز يحترم قواعد الدار التي يقع مقرها في روما بينما يخطو بجرأة نحو مستقبل أقل فخامة وأكثر دقة.
مسرحية مارجيلا والدراما الهزلية
حولت أزياء Maison Margiela الربيعية، تحت الإدارة البارعة لجون غاليانو، المدرج إلى عالم يلتقي فيه الهزلي بالخنثوية في اندماج درامي بين الماضي والمستقبل. كذلك أعاد العرض الطليعي تعريف حدود تصميم الأزياء الراقية من خلال مزيجه من أقنعة زورو المسرحية والمشدات التاريخية الصارمة والتلاعب الجريء بالمعايير المتعلقة بالجنسين.
كما افتتحت المجموعة بعارض أزياء يرتدي مشداً مشدوداً بشكل مبالغ فيه فوق جذعه العاري. ايضا استمرت الأبعاد المبالغ فيها مع أشكال الساعة الرملية المبالغ فيها والمصنوعة في ملابس شفافة، مكتملة بشعر تجريدي تذروه الرياح وهياكل تكاد تكون سقالات، مما خلق صورة ظلية كانت متجذرة في عالم آخر وعميقة في الموضة التاريخية.
كما كان ميل غاليانو إلى مزج القديم مع الجديد واضحًا في سترة الملابس الرجالية التي رددت أجواء الشارع في الثلاثينيات. وبالمثل، هناك مجموعة أخرى تضم بنطالًا بمربعات، وسترة بنية اللون، وياقة وقبعة ديكنزية، تستحضر شخصية أوليفر تويست Artful Dodger، خاصة مع العبوس الدرامي للعارضة.
أيضا استحوذ ثوب المعطف الذهبي المزخرف والقبعة المغلفة على الدراما المبهجة لشخصية تشبه نانسي مباشرة من الرواية الفيكتورية. مثل هذه المسرحية فكرة متكررة. لقد طمس الخطوط الفاصلة بين الموضة والأداء والفن.
اتخذ العرض منعطفًا استفزازيًا مع عارضة أزياء ترتدي مشدًا غير مرئي، وتظهر بجرأة العري مع حلمات مرئية وشعر العانة. هذه النظرة المذهلة لم تتجاوز حدود تصميم الأزياء فحسب، بل قدمت أيضًا بيانًا جريئًا حول الشكل البشري وتمثيله في رواية الموضة الحديثة.
فن الدعوة
في العصر الرقمي سريع الخطى، تبدو دعوات العرض الباهظة في صناعة الأزياء عفا عليها الزمن. كما أنه في كل موسم، تتنقل أساطيل من السعاة بشكل متعرج عبر باريس، لتوصيل الدعوات يدويًا للضيوف في منازلهم أو غرف الفنادق. والتي غالبًا ما تكون أعجوبة فنية ومصنوعة بشق الأنفس. كذلك تحمل هذه الطقوس مسحة من السخرية، حيث أن العديد من العروض التي تدعوها هذه الدعوات لها موضوعات بيئية.
تتنافس دور الأزياء على التفوق على بعضها البعض من خلال الدعوات التي لا تقتصر على الوصول إلى عروضها فحسب. بل هي أيضًا مقتطفات صغيرة من موضوعات المدرج نفسها. خذ بعين الاعتبار النهج الذي تتبعه شركة Maison Margiela: بطاقة بيضاء متطورة تحتوي على تذكرة صغيرة لمترو باريس، ومفصلة بأناقة مع تفاصيل المجموعة. ثم هناك إشارة فالنتينو الغريبة إلى ويلي ونكا، تذكرة ذهبية لامعة. في حين أرسل فندي صندوقًا عملاقًا يحتوي على قطع لورد تحمل علامة فندي التجارية لتجميعها بداخله. تم تضمين التعليمات.
كما قدمت شانيل تذكرة سينما ساحرة. ومكتوب عليها ببساطة كلمة “BUTTON”، مقدمة لعرض الأزياء المستوحى من الأزرار المخصص لجمهورها من كبار الشخصيات.
مشهد النحت في ASHI STUDIO
محمد آشي، المؤسس الرائد لاستوديو آشي، والمعروف بإرتداء أزيائه لأمثال بيونسيه، وكاردي بي، وزندايا. ظهر مرة أخرى على منصة العرض في باريس. كذلك يعمل آشي، أول مصمم سعودي في التقويم الرسمي لأسبوع الأزياء الراقية. على ترسيخ سمعة علامته التجارية في ابتكار إطلالات جاهزة للسجاد الأحمر.
أيضا افتتحت مجموعة الأزياء الراقية لهذا الموسم، والتي تم تقديمها بلوحة من الألوان الأسود والأبيض والذهبي، ببدلة سوداء لامعة تتلألأ مثل السماء المضاءة بالنجوم. كذلك كانت كل قطعة عبارة عن دراسة في التناقضات: ريش أسود مسنن على أشكال ذات شكل عضوي. يستحضر صوراً لتكوينات الجمشت الأسود المتموجة حول الجذع.
كانت المجموعة عبارة عن مزيج من الأشكال النحتية والعضوية. مما حدد عرضًا موجزًا ولكن مؤثرًا. تميزت بلحظات من الإثارة، مع الحلمات المكشوفة بجرأة من خلال الحرير الشفاف، والتنورة الشفافة المذهلة، وحاشيتها المنحوتة الأنيقة التي تجسد تلاعب آشي بالشكل. تأسست شركة Ashi Studio في عام 2007، وسرعان ما أصبحت مشهورة من قبل كبار الشخصيات بسبب حرفيتها المعقدة وتصاميمها المعمارية الجريئة.